Profesores de arte Opinións de criterios de avaliación

Unha introdución aos conceptos e técnicas de fabricación de arte bidimensional con énfase no debuxo. As clases de estudo e estudio introducirán habilidades e conceptos de práctica de deseño contemporáneo en relación a unha variedade de xéneros como ilustración, cómics, publicidade, animación e outras formas de visualización. Este curso ofrécese só unha vez cada ano. Requisitos previos: ningún.

Unha introdución á arte facendo utilizar a transacción entre persoas, obxectos, situacións e medios. Inclúe ambas reflexións críticas sobre aspectos relevantes das prácticas de arte modernas e contemporáneas (Marina Abramovico, Allen Kaprow, Adrian Piper, James Luna, Stelarc, Ron Athey, arte conceptual, arte de performance, nova arte de medios, etc.) e experiencia práctica nunha variedade de exercicios artísticos. Este curso ofrécese só unha vez cada ano. Requisitos previos: ningún.

Unha introdución á fabricación de arte que usa como base a idea do "conceptual". A conferencia existe como un banco de coñecemento sobre varios artigos de arte conceptual do mundo e nonart. A sección de estudo intenta incorporar estas ideas en proxectos individuais e grupais usando calquera "material". Este curso ofrécese só unha vez cada ano. Requisitos previos: ningún.

Deseñado nas presentacións visitando artistas, críticos e científicos implicados con cuestións contemporáneas relacionadas con artes e deseño informático. As conferencias do instrutor e as lecturas contextuais proporcionan material de fondo para as presentacións do visitante. Pódense aplicar taxas de programa ou materiais. Os alumnos non poden recibir crédito tanto para os viscos 10 como a ICAM 110. Este curso ofrécese só unha vez cada ano. Requisitos previos: ningún.

Este curso examina os temas significativos na práctica da arte, a teoría ea historia que están a configurar o pensamento de arte contemporáneo. Unha gran variedade de medios que se estenden a través da práctica artística de estudo, medios dixitais, prácticas performativas e cultura pública serán considerados como compoñentes interrelacionados. Este curso é necesario para estudantes de transferencia de artes visuais. Os estudantes poden non recibir crédito tanto para os viscos de viscos e viscos. Este curso ofrécese só unha vez cada ano durante o trimestre de inverno. Requisitos previos: ningún.

Este curso examina a historia da arte occidental e da arquitectura a través de temas definitivos como os respectivos roles de tradición e innovación na produción e apreciación da arte; a relación de arte aos seus contextos intelectuais e históricos máis amplos; e os conceptos cambiantes do monumento, o artista, o significado, o estilo e a "arte". Os exemplos representativos serán seleccionados a partir de diferentes períodos, que van desde a antigüidade ata o moderno. O contido variará co instrutor. Requisitos previos: ningún.

Curso ofrece un enfoque comparativo e temático para os logros artísticos das sociedades con estruturas moi diverxentes e organizacións políticas das antigas Américas a África e as Illas do Pacífico. Os temas varían segundo os intereses e coñecementos de instrutor. Os estudantes poden non recibir crédito por VIS 21 e VIS 21A. Requisitos previos: ningún.

Enquisa das principais tendencias artísticas da India, China e Xapón, tomando un enfoque tópico de importantes desenvolvementos de estilo artístico e tema para destacar a arte de culturas e relixións específicas. Os estudantes poden non recibir crédito por viss 21 e viss 21b. Requisitos previos: ningún.

O proxecto ten como obxectivo desenvolver tecnoloxía de fabricación aditivo a hábitats de impresión en 3D usando un formigón formulado especialmente feito a partir de materiais que se poden atopar en Marte pero pode ser aplicable na Terra.

Masters + Publicacións de doutoramento

Beca en Penn State no campo da educación da arte é a punta e a corrente. Tamén ten unha profunda historia de compromiso con temas críticos e becas que rodean a pedagoxía, a identidade e as artes. Animámosvos a que peruse e exploramos os escritos desta escola de eruditos de Artes Visuales.

A facultade de artes e arquitectura en Penn State está comprometida coa creatividade artística e académica, a investigación e a preparación de practicantes especializados en todas as disciplinas de artes e deseño.

SlideShare usa cookies para mellorar a funcionalidade e o rendemento e proporcionarlle publicidade relevante. Se continúa navegando polo sitio, acepta o uso de cookies neste sitio web. Vexa o noso acordo de usuario e a política de privacidade.

Recomendado

Que técnicas fixeron uso de Maya Lin para deseñar o monumento veterano de Vietnam como un lugar para que a xente contemplas e recorda? Ela cónicou unha pasarela en forma de V e granito. A pedra está pulida ata o punto de ser un espello. Está situado dentro dun outeiro como as tumbas antigas.

Que teoría estética fai que o grito se adhire?

Imitacionalismo refírese á arte que se centra en cousas que están representadas de forma realista. O imitacionalismo é unha teoría da arte que a obra de xulgado baseada en que parece real. Abaixo amósanse algúns exemplos de como os artistas utilizan esta teoría do xuízo a ambos o recoñecemento do mundo da arte e divertirse.

Que teoría estética fai profesores de arte na escola de uso para grao aos seus alumnos?

A práctica socialmente comprometida, tamén coñecida como a práctica social ou a arte socialmente comprometida, pode incluír calquera arte que implique persoas e comunidades en debate, colaboración ou interacción social. O termo novo xénero público artístico, acuñado por Suzanne Lacy, tamén é unha forma de práctica socialmente comprometida.

Que é socialmente comprometido?

Conferencia de deseño social (SED) é un evento de dous días que discute como os investigadores e os profesionais propoñen e implementan solucións para abordar cuestións sociais contemporáneas. Ademais o grupo de doce altofalantes foron invitados a compartir a súa comprensión do deseño social a través da lente da súa disciplina.

Cal é a práctica dun artista?

1. O termo refírese ás formas en que un artista vai sobre o seu traballo. A práctica artística vai máis aló das actividades físicas de facer produtos artísticos e pode incluír influencias, ideas, materiais e ferramentas e habilidades.

Que debo debuxar para converterse nun artista mellor?

En máis do 90% dos casos, gañando a capacidade de facer incluso unha vida básica da túa arte só, leva moitos anos. Principalmente, isto implica moitos anos de preparación e, a continuación, ao redor de dous anos de enfoque intenso na creación dun bo produto e vendelo.